Джунья Ишигами в Фонде Картье, Аззедин Алайа в Лондоне и другие выставки об архитектуре и дизайне этого лета, которые не стоит пропускать, если вы вдруг оказались в Париже, Базеле, Нью-Йорке или Милане.
1. Джунья Ишигами в Фонде Картье
Париж, Франция
До 10 июня здесь продолжается большая выставка-ретроспектива “Freeing Architecture”, посвященная японскому архитектору Джунье Ишигами. Парижское арт-пространство Fondation Cartier pour l’Art contemporain, построенное Жаном Нувелем, снова преобразилось и кардинально изменилось.
Фильмы, заметки и наброски японского архитектора показывают также, насколько в целом японская архитектурная традиция связана с уважением к природе и аккуратной работой с окружающей средой. Здесь можно увидеть 20 знаковых проектов архитектора, уже реализованных или же находящихся в процессе постройки, в том числе и обновленный дизайн исторического здания Политехнического музея на Лубянке.
2. Освальдо Борсани в Музее Триеннале
Милан, Италия
Более 300 экспонатов легендарного бренда Борсани Tecno, архивные документы, предметы из хранилищ Фонда Нормана Фостера и многое другое в миланском музее Триеннале до середины сентября. Когда выставка посвящена Освальдо Борсани, а ее куратором выступает Норман Фостер, значит, такое событие пропускать нельзя. Ретроспектива великого дизайнера — это по сути история неимоверного взлёта итальянского дизайна, каким мы его знаем сегодня.
3. Аззедин Алайа в Музее дизайна
Лондон, Великобритания
После неожиданной смерти легендарного модельера Аззедина Алайи в прошлом году посвященная ему выставка Le Couturier начала гастроли: после Парижа ее показывают в лондонском Музее дизайна.
Его знаменитая фраза “Je suis couturier” стала отправной точкой для куратора выставки Оливье Сайяра. Скульптор по образованию Аззедин всегда называл себя “кутюрье”. Ретроспектива представляет 40 лет жизни и карьеры иконы дизайна в первую очередь через его творения, 30 легендарных платьев. Платья, созданные кутюрье, показывают, что Аззедин Алайа был талантливым художником и понимал моду не только в контексте создания нарядов, но настоящих произведений искусства. Кроме того, на выставке можно будет увидеть архивные документы и редкие костюмы, которые вы вряд ли видели где-либо раньше.
4. Клубная культура с 1960-х до наших дней
Базель, Германия
История о том, как бюро OMA во главе с Ремом Колхасом построило недавно разрушенное “Министерство звука” в Лондоне, а легенда японской архитектуры Арата Исодзаки соорудил нью-йоркский Palladium. В дизайн-музее Vitra в пригороде Базеля до начала осени проходит необычная выставка “Night Fever: Designing Club Culture 1960 — today”, посвященная клубному дизайну.
По сути, это первая в истории большая выставка, посвященная дизайну и архитектуре музыкальных пространств, которая вряд ли повторится когда-нибудь еще, а значит, пропускать ее не стоит. Приятным дополнением к выставке служат звуковые и световые инсталляции Константина Грчича, а также специальные разделы, посвященные Студии 54 и клубной культуре Берлина 90-х годов.
5. Бумажные лампы Akari в музее Исаму Ногучи
Нью-Йорк, США
Возможно, это самое популярное творение американо-японского дизайнера Исаму Ногути. Если у вас дома есть белый светильник Akari, то, скорее всего, вы бы мечтали ненадолго оказаться в пространстве, полностью заполненном этими бумажными лампами.
Разнообразные светильники, а также вдохновленные Akari световые инсталляции и конструкции разных дизайнеров и история творческой карьеры гениального Ногути – всё здесь. В нью-йоркском музее Ногути до середины зимы проходит большая выставка “Akari: Sculpture by Other Means”, целиком и полностью посвященная Akari.
Оставить комментарий